Glued and also a bit stirred!
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My works are a synergy of carefully selected fragments, consistently harmonious settings and an eclectic imagination. Each painting consists of components which seem to have randomly formed a liaison with each other. If one looks closer, however, it becomes clear that every detail was chosen deliberately to accomplish a perfect composition which tells its own story. I aim to create balance between colour and form while I am also drawn toward the abstract and the surrealistic. Even though I use acrylic paints to create abstract backdrops, the key players in my works are the paper snippets glued onto canvas and paper. Not surprisingly my studio is filled to the brim with magazines, papers, old books, vintage photographs and paper scraps sorted by colour in drawers. In there they wait to be brought to life in one of my next works. When picking out a snippet, I am sometimes interested in its shape, other times more in the structure it depicts. Coloured patterns are especially useful for shaping figures whereas recognizable shapes like eyes or hands can regularly be found in my works. When extracting snippets from printed materials I try not to use scissors. Fragments which are torn out are more interesting to me. They create organic looking forms and have rough edges which gives a painting a slightly blurred tension and lots of room for interpretation. All of my works are based on creating something new out of elements and components that had a previous life somewhere in a magazine or a book or an old photo album. The themes of my art are driven by everyday life, my esprit and my tendency to eccentricity.
Meine Collagen sind ein Zusammenspiel aus sorgfältig ausgewählten Fragmenten, konsequent harmonischen Kulissen und vielschichtiger Imagination. Die Bilder bestehen auf den ersten Blick aus Komponenten, die scheinbar willkürlich eine Verbindung eingegangen sind. Bei genauer Betrachtung jedoch wird klar, dass jedes Detail sorgfältig selektiert ist, um eine vollendete Komposition zu erreichen. Dabei ist mir Ausgewogenheit in Farbe und Form genauso wichtig, wie die Affinität hin zum Abstrakten und Surrealistischen. Obwohl ich mit Acrylfarben stimmige Hintergründe erschaffe, sind die einzeln zusammengefügten Papierschnipsel die Hauptakteure meiner Werke. So ist es kaum verwunderlich, dass in meinem Atelier hunderte, nach Farben geordnete, Teilchen aus Papier in Schubladen aufbewahrt werden. Allesamt sorgfältig aus Printerzeugnissen herausgerissen, um sie auf dem nächsten Bild zu neuem Leben zu erwecken. Bei der Auswahl der Schnipsel interessiert mich mal das Objekt, mal die Form, mal die Textur. Farbige Muster eignen sich zum Beispiel besonders gut für die Formgebung, wobei leicht Wiedererkennbares wie Augen oder Hände gleichfalls wichtige Bestandteile meiner Werke sind. Die Schere, die üblicherweise für Collage-Künstler das Hauptwerkzeug darstellt, bleibt bei mir allerdings in der Schublade. Für mich sind von Hand herausgerissene Fragmente faszinierender, weil die so entstandenen organische Formen und unebene Konturen eine leicht verschwommene Spannung auf der Leinwand erzeugen. Die Grundlage jeder Collage ist es, Elemente und Bestandteile von bereits Bestehendem zu verwenden, um etwas Neues zu erschaffen. Die Thematik meiner Arbeiten sind angetrieben von meinem Alltag, meinem Esprit und meinem Hang zur Exzentrik. |
